Танцюючі чоловічки: з історії танцювального мистецтва

Танцюючі чоловічки

Всі пам’ятають конандойлівських танцюючих чоловічків. Хто, здавалося б, крім дітей, міг намалювати ці забавні фігурки? Але беремо абсолютно серйозну книгу А. Цорна «Граматика танцювального мистецтва і хореографії», що вийшла в Одесі в 1890 році, і бачимо там абсолютно аналогічні малюнки. Та й сам Конан Дойл свої малюнки порівнював з танцем. Він писав: «Новий танець мав такий вигляд…»

Подібні малюнки зустрічаються і в інших роботах, присвячених танцювальному мистецтву. А якщо звернутися до давньої історії, то і деякі петрогліфи нагадують танцюючих чоловічків. Напевно, Конан Дойл скористався схожими зображеннями з якої-небудь книги, що потрапила йому під руки. А таких книг могло бути чимало.

Навіщо ж наводяться в них «танцюючі чоловічки»? Справа в тому, що різні фахівці давно ламають голову: як записати рухи людського тіла. Питання це набуває все більшого значення в мистецтві, спорті, медицині, при вивченні різних трудових процесів. Історично склалося так, що вперше і протягом тривалого часу цими питаннями займалися у зв’язку з танцювальним мистецтвом. І зараз в балетному мистецтві без системи запису танцю не можуть бути вирішені багато важливих проблем, такі, наприклад, як збереження фольклору і класичної танцювальної спадщини, створення наукової теорії танцювального мистецтва і науковий аналіз хореографічного твору, раціональна постановка викладання, фіксація авторства хореографа.

Першу спробу зафіксувати в записі танець приписують зазвичай Маргариті Австрійській (1482-1530). В її рукописі, який називають «Брюссельський кодекс бассдансів», під кожною нотою мелодії поставлені початкові літери назв певної комбінації в танці. Існуючі канони придворного танцю не вимагали докладного опису всіх його елементів – досить було умовно позначити ту чи іншу фігуру танцю і вказати їх послідовність. Такий запис могли розуміти лише ті, хто добре був знайомий з канонами цих танців.

придворний танець

У 1581 році у Венеції вийшла книга Ф. Карозо «Про балет», в якій у вигляді стилізованої розетки вперше дається план пересування виконавців по сцені. З ускладненням танцювального мистецтва і появою професійних танцівників до кінця XVII століття виникає потреба в більш конкретних записах. У 1700 році з’являються дві збірки танців французького балетмейстера Рауля Оже Фейє. Він приділяв велику увагу класифікації різних па і їх графічним позначенням. Фейє вперше ввів термін «хореографія», який у нього позначав запис рухів і лише згодом став терміном, що позначає мистецтво танцю.

В основі запису Фейе лежить позначення кроку лівої і правої ноги і різних додаткових проміжних рухів. Особливими відмітками він розділяє рух на музичні проміжки і записує музику паралельно запису рухів. Фейє не розкладає рухів на елементи, а зображує певним знаком (ієрогліфом) комплекс рухів. «Хореографія» Фейє мала в XVIII столітті багато послідовників. Всі вони намагалися вдосконалити його ієрогліфічний принцип запису, але сам принцип не змінювали.

історія балету

Ієрогліфічна система запису все менше і менше стала відповідати потребам балетного театру, що бурхливо розвивається в XIX столітті. Балет стає самостійним видом мистецтва, перед яким ставляться складні драматургічні завдання. Образність хореографії зростає, з’являються нові рухи і пози. Найбільш поширеним способом запису тепер стають спрощені малюнки-скелетики, тобто танцюючі чоловічки. Таких систем було багато.

Танцюючі чоловічки

У 1892 році в Парижі виходить книга В. І. Степанова «Хореографія», в якій він пропонує в основу системи запису покласти науковий анатомічний підхід. Він намагається детально записати положення майже всіх частин тіла танцівника.

Особливий інтерес представляє система «нотного запису рухів людського тіла», опублікована в 1928 році К. Сотоніним. Для кожної частини тіла він відводить рядок: таких рядків у нього п’ятнадцять. Положення кожної частини тіла записується щодо самої нерухомої з них – таза. Умовними значками позначається напрямок рухів кожної частини тіла, при цьому кути визначаються в квінтелях (1/20 кола). Особливими значками позначаються музичні співвідношення. Таким чином Сотонін створив найбільш абстрактну систему запису рухів.

Р. Лабан з Відня у своїй «Хореографії» (1926 рік) для фіксації в першу чергу напрямку рухів поміщає малюнок людини в ікосаедр. В іншій своїй роботі, «Кінетографії», Лабан поміщає знаки рухів на п’яти нотних лінійках. Його система підкуповуюче проста, але вона охоплює лише дуже обмежені умови рухів.

У 1940 році видавництво «Мистецтво» випустило товсту книгу великого формату Србуі Лісіціан «Запис руху (кінетографія)». Автор ділить рухи тіла на кінетотакти – окремі положення тіла. Кінетофраза складається з різних кінетотактів, в тому числі з кінетотакту обличчя. Використовуючи принцип скелетика, Лісіціан показує положення фігур в двох площинах.

Зараз, коли кіно і телебачення здатні зафіксувати все що завгодно, здається, ніби нема чого намагатися створювати системи запису рухів. Але це не так. Як магнітофонна стрічка не замінить ноти або абетку, так і кіно і телебачення не здатні витіснити запис, зроблений рукою балетмейстера, хореографа, дослідника трудових процесів або рухів спортсмена.

Автор: Г. Замуель, балетмейстер.

Напишіть відгук

Ваша пошт@ не публікуватиметься. Обов’язкові поля позначені *