Трубадури – бродячі поети середньовіччя
Люблю я гонцов неизбежной войны,
О, как веселится мой взор!
Стада с пастухами бегут, смятены,
И трубный разносится хор
Сквозь топот тяжелых коней!
Так співає в драмі Олександра Блока «Троянда і хрест» бродячий поет, тішачи слух впливового феодала. Блок вклав в його уста свій вільний переклад однієї з військових пісень середньовічного трубадура Бертрана де Борна. X-XVI століття. Трубадури, міннезінгери, мейстерзінгери. Вони змінювали один одного, залишаючи нащадкам вірші, ноти, описи дивних обрядів. Які ж вони були, бродячі співаки і поети середньовічної Європи?
Багато їх творів до нас не дійшли: пісні часто не записувалися, і «папером» служила лише пам’ять людська. Мистецтво своє вони називали «веселою наукою». Історичні свідчення про них мізерні, а збережені факти тісно переплутані з легендами і вигадкою. Від найперших трубадурів до нас тисячоліття з гаком…
Де Борн не тільки найвідоміший з трубадурів, він був для тієї епохи свого роду «ідеалом» такого бродячого поета. Тому його біографія для нас особливо цікава. Він народився близько 1140 року і, незважаючи на безліч пригод, часто небезпечних, дожив майже до сімдесяти років.
Трубадури, як правило, жили при феодальних дворах. Елеонора Аквітанська, дружина англійського короля Генріха II Плантагенета, взяла Бертрана під своє заступництво і не раз рятувала трубадура з важких положень.
Кипуча натура Бертрана ніяк не могла задовольнятися тільки становищем співака. Він жадав дій і брав жваву участь у тодішніх міжусобицях. А міжусобиць було хоч відбавляй: син йшов на батька, сусід — на сусіда, замок — на монастир. Без сутички і кровопролиття не проходило і дня. У боротьбі Генріха II з синами Бертран став на бік останніх. Більше того, саме він спонукав старшого сина короля — принца Генріха — відкрито виступити проти батька. Так говорить переказ. Другого з бунтівних синів не потрібно було вмовляти: Річард Левове Серце сам рвався в бій.
Цікавий факт: в числі п’ятисот збережених до нас імен трубадурів є й ім’я короля Річарда. У 1193 році Річард, який зайняв на той час англійський престол, повертався з хрестового походу і потрапив в австрійський полон. У полоні він написав ротруанж – форма пісні з приспівом, поширена в середньовіччі,— в якому гірко нарікав на свою долю і зраду друзів. Король англійський був шляхетний, сміливий, сильний, а саме ці якості трубадури найбільше цінували в лицарі. Крім того, обставини склалися так, що довгі роки Річард жив у Південній Франції, де трубадурів особливо любили. Тому в «поетичну братію» короля прийняли як свого, і він потрапив не тільки в світову історію, а й в історію літератури.
Коли два брати, Генріх і Річард, виступили проти батька, їх вірний друг Бертран де Борн був поруч. Спочатку принци зазнали поразки, і король взяв Бертрана в полон. Звільнений він був лише завдяки заступництву «левиці Плантагенета» – королеви Елеонори. Правда, переказ говорить, що не останню роль у звільненні Бертрана зіграло чарівне мистецтво трубадура. Король був вражений і зворушений, почувши його пісні.
Так, в боях і політичних інтригах проходило життя Бертрана де Борна. Перед його сміливістю відступали всі перешкоди.
Його мужність стала легендарною: кажуть, коли йому відпилювали руку, він продовжував спокійно диктувати вірші. Бертран де Борн менше, ніж інші трубадури, писав про кохання; його улюблені теми — повчання, роздуми про мир і війну. Бертрана не раз просили написати військову пісню спеціально для того, щоб підняти дух армії або залучити союзників.
Життя і людська подоба Бертрана де Борна настільки характерні для епохи, що наступні покоління зробили його уособленням трубадура взагалі. Данте зобразив його в «Божественній комедії»; під час роботи над «трояндою і хрестом» його життя і вірші вивчав Олександр Блок; Фейхтвангер вивів Бертрана в романі «Іспанська балада». Через століття після смерті де Борна люди не переставали дивуватися таланту і високій поетичній культурі середньовічного співака. Вірші, написані на замовлення або на випадок, пісні, що вночі співалися під вікном величезного замку, щоб привернути увагу якої-небудь красуні, виявилися нітрохи не гірше творів грецьких і латинських, до яких звикли ставитися з благоговінням.
Ціла культура стояла за плечима Бертрана де Борна, культура, яку створили такі ж, як і він, лицарі, солдати, бродяги; імена багатьох з них невідомі зараз, але легко могло статися, що ім’я Бертрана де Борна теж загубилося б в століттях…
А це Лютик з «Відьмака» – чудовий збірний образ середньовічного трубадура, настільки популярний нині завдяки фентезійній серії книг польського письменника Анжея Сапковського та геніальної серії ігор за цими книгами від польської студії «CD Projekt Red». Подібно до свого реального історичного прототипу Бертрана де Борна Лютик раз у раз потрапляє в різні неприємності, звідки його рятує вірний друг – відьмак Геральт з Рівії.
Першим «історичним» трубадуром вважається Вільгельм IX, герцог Аквітанський. Він жив у 1087-1127 роках, але ще задовго до нього з’явилися мандрівники, які з’єднали поезію та музику в нерозривну гармонійну єдність.
«Весела наука» трубадурів користувалася в Провансі великою пошаною. Серед трубадурів були простолюдини, які не знали грамоти, були і королі. До їх лику причетні і деякі жінки; до нас дійшли імена: графиня Беатриса де Діа, графиня прованська, віце-графиня Вентадорнська. Навіть один монах був трубадуром.
Для трубадурів значною мірою втрачали свою владу жорсткі кастові закони феодального суспільства. Трубадур користувався безліччю привілеїв. Наприклад, стратити його вважалося гріхом. Коли римський трибун Кола ді Рієнцо був засуджений до смерті, страту відклали, щоб з’ясувати — чи не поет він.
І простолюдин, і король однаково поклонялися своїй обраниці — «прекрасній дамі». Найчастіше «прекрасною дамою» виявлялася господиня замку, де жив трубадур. Відносини поета і його «дами серця» розігрувалися за особливими правилами, за своєрідним сценарієм: все мало своє місце і значення.
«Щоб не компрометувати предмета своєї пристрасті і не порушувати ревнощів чоловіка, трубадур повинен був приховувати ім’я своєї дами під яким-небудь псевдонімом», – повідомляє історик прованської літератури. Втім, якщо роман трубадура з дамою все ж виявлявся розкритим, то симпатії найчастіше виявлялися на стороні коханця, а не чоловіка. Розповідають, що одного разу чоловік в пориві ревнощів вбив поета — шанувальника своєї дружини. Тоді навколишні феодали, обурені нехтуванням прав «Веселої науки», спільно розбили військо занадто гарячого чоловіка і стратили його.
Словом, виник своєрідний культ кохання, що став пізніше предметом багатьох спеціальних досліджень. Найбільші історики будували різні припущення про його витоки. У поклонінні трубадура своїй обраниці бачили навіть паралель з поклонінням християнина Діві Марії.
Кінець епосі трубадурів поклали альбігойські війни 1209-1229 років, що дощенту потрясли південь Франції. Людям стало не до «прекрасних дам». Католицька церква нацькувала на Південну Францію феодалів всієї Європи.
Це була загарбницька війна за багаті і родючі землі, приводом для якої послужила боротьба з єретиками — альбігойцями. Графства на півдні Франції – Тулузьке, Руссільйон, Прованс, Пуатьє — були прекрасно розвинені економічно, і тому саме там зародилися і «Весела наука» трубадурів, і альбігойська єресь. Хрестоносці громили замки місцевих лицарів і житла городян та вбивали їх самих, не особливо розбираючись, хто з них єретик, а хто вірний католик. А з розоренням багатого півдня загинуло те, що можна назвати культурою трубадурів. Звичайно, і потім ще в Тулузі, Провансі, Руссільйоні можна було зустріти мандрівних поетів; але пісні були вже інші, та й ставлення до них не те…
Бродячі співаки і поети, звичайно, з’являлися не тільки у Франції. «Так, воістину рівний був цей трубадур великий незрівнянним піснетворцям Руссільйону і Провансу…»,- писав Генріх Гейне про єврейського поета Єгуду бен Галеві. Пристрасть до зміни місць оволоділа Єгудою на схилі років: він відправився до святих місць. Коли поет схилився, щоб поцілувати Єрусалимську землю, його вбив сарацин. Єгуда бен Галеві був сучасником найбільших трубадурів (він жив в XII столітті в Іспанії), і вірші його нітрохи не гірше їх віршів…
Однак цілу епоху в літературі мандрівні поети склали тільки у Франції та Німеччині. Символом «міннезангу», спорідненого трубадурству, став легендарний німецький поет Тангейзер. Він не хотів сліпо поклонятися «прекрасній дамі» і бути одним з численних шанувальників холодних красунь. У своїх піснях він знущається над жінкою, яка обіцяє шанувальнику прихильність, лише коли він відведе течію Рейну в сторону від Кобленца і дістане пісок з моря, в яке сідає сонце. Тангейзер весело жартував: мої постійні супутники в подорожах пан Mangel (потреба), пан Schaffennichts (нічого не купує) і пан Seltenrlich (рідко буває багатим).
Життя, повне неймовірних пригод, зробило його героєм однієї з найпоширеніших на світі легенд. Під час своїх мандрів Тангейзер нібито потрапив на Венерину гору і домігся кохання самої богині кохання. Ця легенда надихала поетів та музикантів; за її мотивами Вагнер написав оперу «Тангейзер», а Гейне — баладу.
Як Бертран де Борн був «білою вороною» серед трубадурів, так і Тангейзер — серед міннезінгерів.
«Міннезанг» виник дещо пізніше поезії трубадурів і в чомусь став пародією на неї. Умовність і неземну височину провансальського «служіння дамі» міннезінгери зробили ще більш умовною і піднесеною. Предмет пристрасті німецького співака остаточно втратив живу плоть і перетворився на якусь абстрактну ідею. Якщо трубадур мріяв про поцілунок дами, то міннезінгер на це і сподіватися не сміє: він буде ощасливлений на все життя, якщо його дама зупинить на ньому погляд або кивне головою.
Доброю традицією міннезінгерів стала «війна співаків» – поетичні змагання, що відбувалися в місті Вартбурзі.
Миннезингеры в молчанье
На турнир идут толпой;
То-то будет состязанье,
То-то славный будет бой!
У своєму вірші «Міннезінгери» Гейне проводить очевидну паралель між поетичним змаганням і лицарським турніром. (У цій статті часто доводиться цитувати Гейне: він прекрасно знав, любив середньовічну культуру і сам був багатьом зобов’язаний їй.)
Лише дуже небагато міннезінгерів змогли вирватися з зачарованого кола риторики і неземних пристрастей. Таким поетом був Вальтер фон-дер-Фогельвейде. Він оспівував прості почуття простих людей, і тому тепер, коли більшість майстрів «міннезангу» забуто, його ім’я стоїть в ряду «вічно живих» поетів.
Росте серед діброви древо; туди я до милого прийшла; дивлюся – він чекає. Свята Діва! Ах, як я щаслива була – Він цілував мене сто разів поспіль – тандарадей! – уста мої горять. (Переклад Л. Мартинова)
Зверніть увагу – саме найбільші поети повставали проти сором’язливих правил «веселої науки» трубадурів.
Існує легенда про 12 майстрів «благословенного мистецтва» віршування. Ці майстри – Фрауенлоб, Клінгсор, Фогельвейде, інші поети — міннезінгери. Їх нібито обмовили перед папою Левом VIII, звинуватили в єресі та неповазі до сану церковнослужителя, а нападки на духовенство в ті часи каралися суворо. Імператор закликав дванадцять майстрів на суд, але, коли вони прочитали перед судом свої вірші, їх відразу визнали невинними. Більше того, поетичне «братство» було офіційно затверджене…
Так розповідає легенда про виникнення першого цеху мейстерзінгерів. Зароджувалася міська культура; міста ставали силою, якою не були ніколи раніше. У великих містах німецькі ремісники збиралися для вправлянь в поетичному мистецтві (це був дивний прообраз художньої самодіяльності). З’явилися керівництва по віршуванню – щось на зразок виробничих інструкцій – табулатури. У якісь два століття поезія з майже релігійного «служіння» перетворилася в ремесло.
До таких підсумків прийшла «Весела наука» мандрівних співаків Провансу та Німеччини, зовсім неважливо, що мейстерзінгери (майстри співу) вважали своїми вчителями Тангейзера або Клінгсора; поетичні цехи докорінно змінили ставлення до «процесу» вірша. Нове соціальне середовище – ремісники – створило нове мистецтво, в якому досягло великих висот.
Сколь неразумно мы живем,
Забыв Господне слово!
Плутуем, пакостим, живьем
Друг друга съесть готовы.
Постыдно короток наш век.
Но больше, чем могилой,
Запуган жизнью человек…
О Господи, помилуй!
(Переклад Л. Гінзбурга).
Про автора цих віршів ми можемо будувати які завгодно припущення – він невідомий. Був він багатий чи бідний, молодий чи старий, цей чоловік з поетичного «цеху» в Німеччині XVII століття? Але він був мудрий, людяний, відважний — він писав ці вірші — «про стислість життя людського» — в розпал війни і опинився на висоті як людина і поет.
Як і у трубадурів і міннезінгерів, вірші поетів «мейстерзанга» були нерозривно пов’язані з музикою. (Потрібно зауважити, що вже відбувся «поділ праці»: музику і текст писали тепер різні люди, члени цехового «братства».) Будь-яка табулатура передбачала в творі обов’язковий «тон», тобто емоційну відповідність тексту і музики. Причому «тону» давалося найменування, іноді дуже дивне: «квітчастий райський тон Йосипа Шмірера» , «ткацько-чесальний тон Амвросія Менгера»…
Не треба забувати, що мейстерзінгери були «любителями» і майже у кожного з них була «головна» професія: ткач, швець, кравець. Коли «тону» поета присвоювалося найменування, часто малися на увазі не тільки гідності його віршів, а й професія. Прекрасну картину життя ремісників-поетів намалював Р. Вагнер в музичній комедії «Нюрнберзькі мейстерзінгери». Вона була написана в 1867 році, але Вагнер ще мав можливість спостерігати «натуру». Останній «цех» мейстерзінгерів закрився лише в середині XIX століття, коли вже померли і Гете, і Шиллер, і Гейне.
Звичайно «весела наука» трубадурів і мейстерзінгерів перестала грати скільки-небудь важливу роль кількома століттями раніше. Але європейська поезія багатьом зобов’язана цій «науці».
Автор: Олексій Чанцев.