Історія іконопису

Іконографія – оригінальна традиція християнського сакрального мистецтва, і вона була невід’ємною частиною поклоніння і містичного життя християн з апостольських часів. В східно-християнській традиції ікони називають «вікнами в небо», вони надихали і окриляли мільйони віруючих і часом були інструментами для демонстрації Божого чудесного заступництва в житті людства.

Історія виникнення ікон

Церковна традиція вчить, що першим іконописцем був святий євангеліст Лука. Він намалював святе зображення Діви Марії, обличчя, яке він сам бачив. Свої перші ікони він приніс самій Богоматері, яка схвалила їх і проголосила: «Хай благодать Того, Хто народився від мене через мене, буде передана цим іконам». Є, принаймні, п’ять високо шанованих ікон Богородиці, написаних Святим Лукою, які досі шануються сьогодні. Також відомо, що він писав ікони святих Петра і Павла. Початок іконографії можна також знайти в картинах катакомб II і III століть.

Іконографії була приділена особлива увагу та пошана в ранній Візантії. Імператор Костянтин Великий звільнив від усіх податків художників, які створювали мозаїки для церков. В імперії процвітала іконографія – мозаїки, настінні розписи (фрески) і панно (переносні ікони). Найвищого розквіту іконописне мистецтво Візантії досягло в VI столітті, під час правління візантійського імператора Юстиніана Великого.

У Іоанна Златоуста був звичай зберігати перед собою ікону святого Павла всякий раз, коли він вивчав Послання святого Павла, для натхнення і закликати апостольське благословення. Як сказав інший Отець Церкви, святий Василь Великий, «беззвучним голосом ікони вчать тих, хто їх бачить». Одного разу, коли святий Іоанн відірвався від тексту, ікона святого Павла, здавалося, ожила, і апостол заговорив з ним.

Іконоборство у Візантії

Іконографія, як невід’ємна частина християнського життя, була предметом великої суперечки в VII і VIII століттях. У цей час у Візантійській імперії з’явився так званий рух іконоборців, супротивників ікон. Іконоборці з підозрою ставилися до будь-якого священного мистецтва, що зображало людей або Бога, і вимагали знищення ікон. Іконошанувальники навпаки, енергійно захищали місце ікон в житті Церкви. Іконоборство, можливо, виникло під впливом єврейських та мусульманських ідей, а також відображало «пуританський» світогляд християнства, що на всіх зображеннях бачив приховане ідолопоклонство.

Ідеї іконоборства були підтримані сьомим і останнім Вселенським собором, який зібрався у Нікеї у 787 р. н. е. Ще одне гоніння на ікони візантійського імператора Лева III в наступному столітті припинилося лише коли на престол зійшла імператриця Феодора, вона назавжди відновила шанування ікон у 843 році, і ця перемога зараз навіть відзначається як «Тріумф православ’я».

Одним з головних поборників іконошанування цього періоду був святий Іоанн Дамаскін, який написав у своїй знаменитій праці «Захист ікон»: «Через ікони Христа ми розмірковуємо про Його тілесну форму, Його чудеса і Його страждання, і ми освячені… ікони святих сповнені Духом Святим».

Іоанн Дамаскін на іконі.

Після падіння Константинополя Свята Гора Афон стала центром православного іконопису. Багато монастирських церков, які сьогодні можна побачити на Афоні, є свідченням багатовікової традиції, що панувала в руках ченців, які її зберегли. Візантійської традиції іконографії також наслідували сербські та руські християни, чиї стилі іконографії зазнали свою еволюцію протягом століть.

Хоча багато хто з нас асоціює іконографію з Церквою Сходу, це також оригінальна традиція сакрального мистецтва в Західній Католицькій Церкві. Мозаїки, фрески та картини в Римі, Іспанії і Франції свідчать про те, що візантійський стиль художньої традиції, був характерним як для західного, так і східного християнства аж до XII століття.

Значення ікон

При описі призначення ікон стародавні отці використовували грецьку працю анагогіки, що буквально означало «ведучий наверх». Фотій Контоглу, відомий сучасний іконописець, прекрасно висловив це: «Ікони піднімають душу і розум віруючого, який бачить ікону, в царство духа, нетлінного, Царства Божого, наскільки це може бути досягнуто, матеріальними засобами.» Таким чином, щоб повністю оцінити іконографію, ми повинні розглядати її як форму літургійного мистецтва, функція якого по суті духовна.

Оскільки створення ікони саме по собі є священним заняттям, іконописець повинен бути людиною молитви, а не просто техніком. Якщо його робота полягає в тому, щоб надихати і виховувати інших, то дуже важливо, щоб він вів молитовне і пісне життя, щоб його надихав і навчав Святий Дух, щоб його іконографія сама стала вираженням його духовного життя. Контоглу пише: «Іконописці малювали, коли молилися».

Чим іконографія відрізняється від класичного живопису?

У Західному підході до сакрального мистецтва (наприклад, епохи Відродження) художник найчастіше зображує свій предмет в чисто натуралістичному і репрезентативному стилі. Він використовує ті ж прийоми, що і для зображення світського предмета. Тема може бути релігійною, але стиль залишається колишнім.

Але мета іконописця зовсім інша, так само й інші його методи досягнення цієї мети. Іконографія зображує святих не такими, якими вони були в реальному житті, а такими, які вони є у вічності. Він передає своє бачення небесного світу не через символи, такі як заходи з золотими хмарами або ангелів, що грають на арфах, а через містичні форми і кольори. Як пише Контоглу: «іконографія виражається одухотвореними формами, абстрагованими від природних явищ, світу, який знаходиться за межами явищ, духовного світу».

Описана як «богослов’я в кольорі та лінії», в іконографії традиційно використовуються особливі художні прийоми і стилізація, щоб донести духовний світ до глядача. Одна з перших речей, які можна помітити, – це стандартизація форм святих людей. Побачивши ікону, ми відразу можемо впізнати, що це Христос, це святий Павло, це святий Миколай і т. д. Обидві форми Святих і склад подій з Євангелій є фіксованими і архетипічними, хоча вони будуть трохи відрізнятися в залежності від стилю іконописця.

Ще однією видатною особливістю іконографії є крайня стилізація та ненатуралістичне зображення одягу фігур. Складки одягу зображені за допомогою геометричних форм (овалів, прямокутників, трикутників), що демонструють Небесний порядок. Знову ж таки, вибір кольорів також часто фіксується: синій для мантії Христа або верхнього одягу, червоний для туніки або внутрішнього одягу; темно-червоний для верхнього одягу Діви Марії; і т. п.

Ця стилізація також з’являється у всіх елементах облич і членів тіла людей на іконі. Їх обличчя не нагадують простих людей, але через стилізацію вони показують нам обличчя людської натури, перетворені в Божественне. Руки часто тонкі і виразні, зазвичай в різних жестах благословення. Ореоли навколо голів Христа, Діви Марії і Святих зображені у вигляді чітко окресленого кола, що позначає їх святість і привертає нашу увагу до їх облич.

Навіть сама природа перетворюється рукою іконописця. Будівлі, гори, дерева і тварини зазвичай зображуються дуже спрощено, схематично, замість того, щоб намагатися передати фотографічну схожість.

Іконописець не зупиняється на тому, що використовує техніку для зображення духовно перетвореної реальності. Він змінює як час, так і простір. Події, що відбувалися в різний час, представлені в композиції одночасно, як якщо б вони відбувалися одночасно – наприклад, це видно на зображенні Різдва Христового, на різдвяних іконах, наприклад, де ми бачимо одночасно в одній іконі Богородицю з Немовлям, ангела, який оголошує про народження Спасителя пастухам та волхвів, що поспішають вклонитися Месії.

Іконописець також не дотримується систематичного використання перспективи, щоб створити ілюзію тривимірності. Замість цього він часто використовує перевернуту перспективу, щоб показати, де об’єкти на передньому плані менше, ніж духовно більш значущі об’єкти або люди позаду них.

Ікони святих та іконографічна символіка

«Навіть якщо він бачив якогось святого в житті, іконописець малює його не матеріально або природно, а духовним образом, освітленим божественною благодаттю», – писав сучасний іконописець Фотій Контоглу.

Іконописець використовує кілька традиційних способів зобразити освячену людяність Святих. Їхні обличчя і члени тіла стилізовані, їхні руки виразно виражені в різних жестах благословення. Навіть геометричні складки їхнього одягу говорять про небесний порядок і рівновагу. Ореоли навколо їхніх голів намальовані в чітко окресленому колі, що означає їх святість і привертає нашу увагу до їхніх облич.

Часто на іконі святого є важливе посилання на їх життя або слова: святий Христофор хапає свій посох, який чудесним чином розцвів немов пальма, як і передбачав Немовля Ісус, на наступний день після свого явища святому. Свята Тереза з Лізьє сказала, що після її смерті вона «дозволить впасти зливі з троянд», маючи на увазі милості і небесні дари, які вона подарує, і вони представлені в її іконі гроном рожевих троянд. Мученики, такі як свята Сесілія і свята Варвара, тримають хрест, показуючи, що вони слідують за Христом до смерті, як ми бачимо на іконах ченців і черниць, таких як святий Бенедикт.

У багатьох іконах святі тримають сувій, що цитує їх власні слова (наприклад, святий Патрик тримає сувій, що цитує його слова про Трійцю з його знаменитої Лоріки) або уривки з Писань, які підкреслюють деякі видатні особливості їх життя та долі. Зображення ікони святої Моніки, чия успішна молитовна праця з навернення її сина святого Августина резюмується в цитаті з псалмів: «у тяжкому становищі я покликала Господа, і Він почув мене». Інші святі, такі як святий Франциск і святий Іоанн Хреститель, зберігають копії своїх духовних Писань.

Звідки іконописець знає, як зобразити того чи іншого святого? Явища сотень святих описані в різних посібниках для іконописців. Такі фігури, як святий Миколай і святий Василь, були зображені на сотні ікон протягом століть; християнин з Греції або України одразу впізнав би зображення монастирських ікон цих та інших святих, навіть якщо вони не зможуть прочитати текст, що ідентифікує їх.

Закінчимо нашу статтю про історію іконопису та сакральне значення іконописного мистецтва словами святого Василя Великого, який писав: «Те, що Книга Євангелій пояснює словами, іконописець показує своїми роботами».

Автор: Павло Чайка, головний редактор історичного сайту Мандрівки часом

При написанні статті намагався зробити її максимально цікавою, корисною та якісною. Буду вдячний за будь-який зворотний зв'язок та конструктивну критику у вигляді коментарів до статті. Також Ваше побажання/питання/пропозицію можете написати на мою пошту pavelchaika1983@gmail.com або у Фейсбук.

Історичний сайт Мандрівки часом